自宅に絵を飾ろう 風景画編 その2

 訳あって先週のブログ休んでしまいました。風景画の着彩編を期待していた方、すみませんでした。一週間遅れですがじっくりとお読みください。

 さて前回、風景画で一番重要なことは構図だと言いました。でも水彩画の水彩たる所以は水の使い方にあります。油絵の場合は、パレットで十分混色し、必要な色を作ってからキャンバスに塗るのが普通です。

 ところが水彩画の場合は紙の上で色を混色した方が面白い効果が出ます。いわさきちひろの柔らかな混色は水彩ならではのものです。

 一方油絵の場合は、失敗しても上から厚い絵の具を塗り重ねてしまえば、新たな表現を作ることが可能です。でも水彩画は基本的に透明色なので、一度塗った色は、上に他の色を重ねてもその影響がなくなることはありません。そこが水彩画の怖いところですが、テクニックを活かす楽しいところでもあります。
　以上の原則を頭に入れた上で薄く全体に色を入れたのが下の絵です。

　背景となる山は紙の上で混色させ、にじむ黄色と緑で山の微妙な肌合いを表現することにします。一方建物の立体感を出すにはやはり影が重要です。最初に軒下の影となるところにプルシャンブルーを重ねます。単調なブルーではなく水を含ませ濃い、うすいを調整しながら塗っていきます。軒の水平線、うだつの白壁のリズムが強調され画面の基本構成が確認できます。このブルーの上に木材の茶色を重ねると下のブルーの影と木材の茶色の質感が溶け合って写実的な表現が可能になります。

　悩んだのは道路。最初に危惧したとおり、単調で広すぎます。しかも現地の色は車も通るグレーのアスファルト舗装。そのままではますますつまらない画面になりそうなので、思いきって山の黄色の補色である紫をおいてみました。・・・どうやらなじむよう。これで違和感無く収まりそうです。

　大体の方針が確認できたので、色をつけていきます。すでにブルーで明暗が塗り分けられているので中心となる木材の色は一色でも表現できるはずですが、ベースの茶色を決めた後、単調さを避けるため、赤っぽいもの、黄色っぽいものと計３色の茶色を使い分けました。

　どう使い分けたか、画面を良く見て皆さんで考えてみてください。

山並みも基本のぼかしを生かしたまま、全体的に濃くしてゆきます。地面は紫をベースに明暗をつけ、単調にならぬよう筆の跡を意図的に残します。

最後に右下にサインを。なお、用紙が小さいとサインが逆に邪魔に感ずるときがあります。そういう時は無理せず裏面に日付入りでサインをしておきましょう。

　なお例によってこの絵も早速Ｅ-SHOP「美緑空間」に出品しておきました。原画をご希望の方はそちらを覗いてみてください。

自宅に絵を飾ろう 風景画編その１

　皆さん、「風景画」を描くときのポイントは何だと思います？
僕は「構図」だと思っています。どんなにデッサンがうまくとも、どんなに華麗な筆さばきを覚えようが、どれほど抜群の色彩センスを発揮しようが、構図がつまらないと飾るに値する絵にはなりません。
　巷の現代建築がなかなか絵にならないのは、単純化した線で構成された屋根や壁や窓が、画面を構図としてつまらなくするからだと思っています。

　さてそんな訳で今日は久しぶりに風景画を描こうと岐阜県美濃市にやってきました。ここはいわゆる「重要伝統的建造物郡保存地区」。「うだつの上がる町並み」で有名です。しかもこの美濃市の名産である「美濃紙」が2014年11月27日、ユネスコ無形文化遺産に登録されました。さぞかし大勢の観光客でにぎわっているだろうと思いきや、3連休の休日にもかかわらず人はまばら。やはり地方の観光産業はまだまだのようです。
　美濃市駅から歩いてくると街の西南端に入り、ぐるっと反時計回りで約20分ほどで町を一周できます。到着してさっそくスケッチにかかったかというとさにあらず。
　奈良の今井町を訪ねた時は、町全体が保存、修復、管理されているためか、一歩足を踏み入れた瞬間に興奮を抑え切れなかったことを覚えていますが、ここは残念ながらいまひとつ。
　「美容室」などという大きな看板が堂々とかかっていたりすると隣家にどんな立派なうだつが上がっていてもしらけてしまいます。街のホームページを見ても狙いは「文化」よりも「売り上げ」のよう。〇〇家公開中、入場料〇〇円とかみやげ物、飲食店の写真入案内ばかりでこの街の歴史などほとんど書かれていません。僕のような歴史好きにはちょっと残念です。
　無粋な邪魔物が多いことに加え、いい構図を作りにくい理由がもうひとつあります。それは街道の幅。通常江戸時代の道幅は4間（7.2ｍ）だと言われていますが、ここはその2倍近くありそう。
　うだつと同様火事の延焼対策なのか、交通量確保のためなのか。ただいえるのは絵を描くときに道の部分が広くなりすぎてやはり構図が取りにくい。
　そうして最終的に選んだのがこの構図。理由は、画面いっぱいに軒先が連なり、町並みとして異物が無いこと。うだつの先端に鬼瓦が載っていてリズム感があること。背景に道幅の単調さをカバーする山があること云々です。
　スケッチをするならここしかないと愛用の油性ペンを取り出しました。車も通る幹線道路なので、邪魔にならぬよう立ちんぼでスケッチすること約1時間。スケッチブックの大きさはサムホールとは言え、さすがに描き終えたときは手首も腰も疲労こんぱい。
　とりあえず今日はここまで。「構図」の大事さがわかってもらえたでしょうか。次回は着彩編です。お楽しみに。

自宅に絵を飾ろう 人物画編その2・・・着彩

　今日は着彩のテクニックをお見せしましょう。　
人物とバックの明暗を鉛筆でつけ終えたら、まず薄く全体に着彩します。
　服のブルーは一色だけです。濃淡が見えますが下の鉛筆の濃淡が見えているだけ。
　肌の色は2色のみ。明るい部分はピンクっぽい赤（パーマネントローズ）と薄い黄色（ウインザーイエロー）、影の部分は濃い赤（パーマネントアリザリンクリムソン）と来い黄色（カドミウムイエローディープ）、それに少しだけ濃いブルー（プルシャンブルー）を混ぜています。
今回は服がブルーでやや暗いため、バックはあまり暗くしないことにします。この段階では薄く、黄色と赤をまぜベージュのような色合いにしておきます。








　全体の色調を確認した後、もう一度明暗を細かく観察します。
すると濃いところはもっと濃いことに気がつきます。たとえば髪の毛や手や足の細かな影、瞳など・・・。
２Ｂから４Ｂの鉛筆を使って細かな影を水彩絵具の上からさらに描きこみます。














　濃淡のバランスがほぼ決まったら、最後にもう一度最終的な着彩を施します。服のブルーは濃いところに緑や茶色を加え、色彩の深みを出します。胸のスカーフはアクセントになるのでちょっと濃い目にしました。
　肌色をもう一度重ね塗りして華やかに。顔の影の濃いところにももう少しブルーを重ねます。目や頬、唇も微妙な色を気に入るまで加えます。
白のブラウスは白色を塗ったわけではなく、基本は紙の白と鉛筆の濃淡を生かしていますが、最後に薄いブルーや茶色でバックとの調和をはかります。
背景は人物を引き立たせるため、ベージュに少しずつブルーや茶色を足してゆきます。

全体が落ち着いたところで完成。最後に右下にサインを入れましょう。
　さて皆さんいかがでしょうか？絵に「正式」は無いとはいえ、他人の描き方は参考になるはずです。是非自分でチャレンジし、自宅に自分の絵を飾ってみて下さい。
ご要望があれば今後もこんな作画プロセスを公開したいと思います。ご意見をメッセージ欄でお寄せください。

  なおこの絵は早速E-SHOP美緑空間に出品しました。原画をご希望の方は売切れないうちにどうぞ。

自宅に絵を飾ろう 人物画編その1・・・下描き

　さていよいよ水彩画を描きましょう。まず僕の好きな人物画編から。人物画でまず最初に悩むのは「モデル」。一番手っ取り早いのは鏡を見て描く自画像でしょう。僕も昔はずいぶん自画像を描きました。さすがにもう自分の顔は飽きたので今は、近くのカルチャーセンターの人物画教室で描いています。ポーズをとりなれたプロのモデルさんにお願いできるし、モデル代は教室のメンバー全員で負担することになるので当然安くつくからです。
　まずは下描き。もちろん以前書いたように「正式な」方法というものは無いので基本的には自由に描いていいのですが、せっかくこのブログを覗いてくれる皆さんには、僕の作画プロセスをお見せしましょう。それなりに面白いはずです。
　下書きにはサインペンまたは鉛筆を使っています。どちらも好きですが、今日は鉛筆で下書きをしてみます。

　使う鉛筆は三菱ユニとハイユニ。とくに高級品ではありません。硬さは４Ｈ、３Ｈ、２Ｈ、Ｈ、ＨＢ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂと８種類の鉛筆を使います。そんなに使うの？という声が聞こえてきそうですね。確かに２Ｂくらいの鉛筆でラフにあたりをとり、すぐに水彩で着色する方法もありますが、人物画の場合、僕は鉛筆だけでほとんど濃淡を取り、色は淡彩で薄く重ね塗りをするようにしています。肌に落ちる微妙な影は鉛筆の表現になじむと思うからです。
　この写真は描き始めて１時間くらい。大まかなプロポーションと濃淡を決めたところです。この段階で使っている鉛筆は３ＨからＨＢくらいまで。なるべくスピーディーに描き、間違っても線は消さないようにしています。悩んだところ、あるいは正しい線が潜んでいるところが何度も重ねるので濃くなります。
　ここまで出来ると、あとは２Ｂ、３Ｂ、４Ｂと濃いところを徐々に濃くし、明るいところは練りゴムで面を削るようにしてこすった後、３Ｈ、または４Ｈでもう一度濃淡を調整します。
本当はこの後半のプロセスの写真もあればいいのですが、この日は描くことに夢中になっていて、この後の鉛筆の作画状況を記録するのを忘れてしまいました。すみません。次の機会には色をつけ始める直前のスケッチも是非載せたいと思います。
次回は着彩編です。お楽しみに。
　なお自分で実際に試してみて、「うまくいかない！」と思った方、右蘭のメッセージ蘭をご利用ください。なるべくすぐに返信したいと思います。
　
　

自宅に絵を飾ろう 絵の具編

紙と筆が決まったので最後は絵具。これもあまり安いものはお勧めしません。僕が使っているのはウインザーニュートンの固形絵具の24色セット。微妙な色が出るのと追加で入手できる色の種類が多いので気にいってます。特に色の少ないセットでは緑がビリジアンしかなく、表現がどうしても貧しくなります。自分の気に入った緑色を探して追加みるのも楽しいかもしれません。

これが僕が使っている絵の具 。お世辞にも綺麗とは言えませんが、もう8年も使っていて300枚ほどの作品を生み出してくれています。

 紙も筆も絵具も安物は基本的にはお勧めしないと言いました。でも考えてみて下さい。僕が使っている道具全部揃えても多分1万円しません。世の中の大部分の趣味より圧倒的に安いと思いませんか？ちょっとだけいい材料を買って、さあ始めましょう。

自宅に絵を飾る第一歩です。

自宅に絵を飾ろう 紙と筆編

さて、前回でアートを飾る壁面の準備はできました。

でも問題は飾るアートをどうするかです。有名な作家の作品は目が飛び出るくらい高く、当然普通の人には手が出ません。デパートのアート売り場でもかなり高額。しかもどちらかというと派手な作品が多く、ちょっと自分の趣味と合わないなどということもあるでしょう。それほど高価でなく、いろいろな種類の中から好きなアートを選ぶ、これに比較的適した方法はネットショップを探すことでしょう。ただ、楽天やアマゾンでも今のところポスターや複製画の大量販売の店が多く、これぞという作品を探すのは困難なようです。

そこで、お金がかからなくて自分の趣味に合う絵を飾る一番いい方法を教えます。それは「自分で描く」ことです。こう言うと「絵なんて正式に習ったこともないのに素人の私が描けるわけがない」という言葉が返ってきそうですね。でも心配しないでください。さる有名な先生がおっしゃってました。
 「絵に正式というものは無い」と。実はかくいう僕もその言葉を信じて、今日まで絵を続けてきたのですから。では、それを信じたとして、次に何をすればいいのでしょう？

やはりまず道具をそろえることでしょうね。「世の中に出版されている（正式な）水彩画入門」をみればいろいろな道具が網羅されていますので、とことん極めたい人はいろいろと研究してみたらよいでしょう。でも大体において、出だしで時間をかけすぎると、往々にして長続きしません。やはり素早く揃え、すぐ描き始めることをお勧めします。そこで皆さんが僕の絵が好きだという前提で僕が使っている道具を教えます。参考にしてください。

　まずスケッチブック。大きさは０号、ＳＭ（サムホール）、６号の３種類が基本です。画材店に行くと、いろいろなスケッチブックが売っていて、あれもこれも手をつけたくなりますが、なるべく種類を減らしましょう。なぜかというと、飾るとき、額をたくさん買わなくてすむからです。
　画家という職業の人はなるべく大きな絵を描こうとするそうです。大きいほうが売れた時、儲かるからだそうです。でも私たちは自分の部屋に飾るのです。大きな絵は物理的に飾れません。小さな絵を描きましょう。せいぜい６号までです。０号でも額に入れればそれなりにリビングで存在感を放ってくれます。むしろ小さいほうが、短時間で枚数をたくさん描け、そうすれば絵を気分に合わせて交換して楽しむこともできます。
　紙質もいろいろありますが、２種類使い分けています。何度も色を重ねたり、紙を洗ったりする作品は300g/㎡の厚手のものがいいでしょう。僕は英国製ラングトンが丈夫で発色がよく、にじみの具合も絶妙なので愛用しています。一方で色よりも線を自由に素早く走らせるときのために薄手の安いものを使います。これは水彩をのせると紙にしわが寄って、絵になりません。それでも色を付けて作品にしたい時があります。そんな時、僕はパソコンで着彩をします。ブログで時々パステル調の他と違う絵が登場しますが、あれはphotoshopを使用して描いたCGです。

　次に筆。断言します。絶対に「弘法は筆を選ぶ」と。毛先が柔らかく、弾力があって、水をよく含むもの。ナイロン系は安価ですがお勧めしません。筆先がすぐにばらけるようになり、美しいラインはひけません。やはりセーブル筆、コリンスキー筆がすばらしい。ここはちょっとお金をかけてください。（ちなみに「セーブル」、「コリンスキー」とは筆そのものの名前ではなくその毛を提供してくれる動物の名前です）写真は僕の愛用の筆です。左から２号の丸筆、６号の丸筆、１０号平筆、（特大）平筆

　僕らは小さな絵を描くのですから必要な筆の種類と大きさは限られます。僕の場合はメインは6号の丸筆。僕はこの４本でこのブログに載せたすべての絵を描いています。
　まず６号の丸筆。「正式な」入門書によればたぶんちょっと小さ目ですが、強弱をつければ細い線の太い線も描けるので、自宅のリビングに飾る絵ならばほとんどこの筆一本で描くことさえ可能です。

　背景を描くときは（特大の）平筆（幅15ｍｍ）を使います。幅を均一に使ってむらの無い太い線を引いたり、横にして細く強い線切り替えることもできます。（特大の）と書いたのは実は大きな平筆でセーブルやコリンスキーの筆はなかなか見つからないので僕は実は日本画用の平筆を使っています。なので号数も良くわからないのです。
　１０号の平筆。使い方は上と同じ。小さめのスケッチブック用です。
　最後に2号の細筆。僕のブログの絵では木々の細かな枝や葉を描いたり、人物の目や口元を描くときにお世話になります。

ほとんどこの4本で描いてしまいますが、念のためその中間サイズの筆も何本か揃えています。この辺りはお好みで構いません。ただやはり安物の筆はいけません。念のため。

自宅に絵を飾ろう 壁面編

　10月7日〜11日まで、初の個展を終えてから早くも１ヶ月がたってしまいました。5日間で合計118名のお客様にお越しいただき、とりあえず大成功だったと思っています。

作品集「美緑空間」も展示作品も想像以上に好評でかなりの数をご購入いただきました。

この場を借りて改めて御礼申し上げます。ありがとうございました。

 　さてこれを機に、このブログの構成を少し変えようと思います。
今までは、僕の作品の個人的な紹介が中心でしたが、これからは絵を描く楽しみをなるべく多くの人と共有できるようなスペースにしたいと思います。
　そこで今日はその第一弾。
「自宅に絵を飾ろう!」です。皆さんの自宅のリビングでも自分の部屋でもいいのですが、普段自分が生活する場所に何かのアートを飾っていますか？えっ、飾っていない？
なぜでしょう。たぶん基本的な理由は2つあります。ひとつは飾る場所がない。もうひとつは飾るアートがないことでしょう。・・・そこで今日は飾る場所について考えたいと思います。
　アートは普段の日常生活を彩ってくれます。ということは、めったに人の来ない応接間や、ちょっと立ち止まるだけの玄関などは本当は飾る場所として相応しくありません。まして納戸に大切にしまったきりなどというのは言語道断です。
　でも玄関や応接間と違い自分の部屋やリビングにはたぶん生活臭のある家具が所狭しと並んでいます。そんな中にアートを飾ってもねえ・・・・。と今までは諦めることになっていたはずです。

そこで提案。壁の一面だけまず色を変えてみましょう。色は思い切って濃いブルーなどはいかがですか。すると不思議なことに、その壁面には家具を置きたくなくなります。

そしたらついでに天井にピクチャーレールを設置してみましょう。

こうなると人情として絵を飾らずには入られません。

時々絵を入れ替えて楽しむこともできます。
僕の自宅の改修例です。参考にしてください。今までとはちょっと違った日常が始まるに違いありません。

タイを想う

華やかなタイの民族衣装をまとう美女。

殺風景なアトリエには似合いません。

想像力はふくらみます。

靄の中に浮かぶ森と寺院。広がる田園風景。背景はモノトーンーに、人物は鮮やかに。

タイに行ってみたくなりました

白い婦人

白い肌、白いブラウス・・・。

この女性をを見つめるほど、色が無くなっていきます。

帽子の赤いリボンを残して。 

Ｙの肖像

この日のモデルさんは男性。昔から「自画像以外の男は描かない」と決めていたのですが、絵画教室の先生が選んだモデルに文句は言えません。
　しぶしぶ描き始めたのですが、新しい発見がいろいろあって、案外熱中して仕上げられました。
　たとえば、ほほの周りのごつごつ感、幅広の唇、とがった鼻筋など、女性とは顔のつくりが根本的に違うようです。
　この歳になって初めて知るとは、やはり絵の世界は奥が深い！

椅子にもたれかかる婦人

　

 この日のモデルさんの衣装は黄色。実は今まで描いた人物画のなかで黄色の衣装は記憶がありません。偶然なのか、はたまた「黄色」という色の存在感をモデルさんが本能的にきらうからなのか。
　そういえば世の有名な人物画の多くの衣装は白を除けばブラウン、ブルー、黒など暗色系が多いような気がします。僕の記憶に唯一印象に残っているのはフラゴナールの「読書する娘」くらい。光に照らされた黄色の衣装がとても印象的でした。そんな黄色のイメージを頭の片隅に置きながら悪戦苦闘したのがこの絵です。

妖艶なる・・・

　前回のテーマは健康美。今回は言ってみれば妖艶なる美。肩や首や腰を思い切りひねったポーズ。いつもより、淡い色使いで妖艶なるポーズを表現してみました。 

いかがですか。

赤い帽子

 今回のモデルさんは身長170センチ以上。かつてはバレーボールの選手だったとか。

 ポーズをとると、長い手足が画面からはみ出しそうでイーゼルを据えるいつもの距離から思わず後ずさり・・・・。

　うらやましくなるほどの健康美でした。

黄色いリボン

黄色いリボン

上下ブルーで統一したお嬢さん。
黄色のリボンがいい。
何より素敵だったのは、憂いを含んだ可憐な表情。
人物画っていいですね。

モロッコで似顔絵を描いてみたい・・・

草原にたたずむモロッコの女性。
遠くには赤土の大地と建物が。
またまた、こんな場所で似顔絵を描いてみたい！

でも前回と違ってこんな土地には行ったこともありません。仕方がないので、インターネッットの画像をあれこれ眺めふさわしい背景を勝手に創作。

ちょっとわざとらしかったかな・・・。

カレル橋で似顔絵を描いてみたかった

カレル橋では芸術家の卵たち（けっこうなおじさんもいますが・・・）が道行く観光客の似顔絵を描いています。
財布の中身がさびしい僕としては、この際「似顔絵で稼ぐか」と思わなかったわけではありませんが、場所代ををせびる怖いお兄さんが来るのではないかと、結局彼らのテクニックを学ぶだけにとどめたのでした。

さて今日は帰国後の第一作。
中欧と思しき民族衣装を纏った女性があのプラハ城をバックに佇んでいます。
でも顔はどうみても日本人。そう、実はポーランドの民族衣装を着たモデルさんの肖像画なのですが、あのとき描きたかった似顔絵のイメージで仕上げてみました。

われながら・・・悪くない・・・。
苦労は僕の画風にも良い影響を与えたようです。

この絵は秋の個展　美緑空間展に出品予定です。
是非原画をご覧ください。